提示：本文口味略重，小伙伴们请酌情观看
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纸醉金迷的好莱坞有多肮脏？
酒池肉林，百人银趴，一眼望去，所见之处，都是赤裸扭动的身体和纵情肉欲的疯狂。
在这里，吗啡、鸦片、乙醚、海洛因、可卡因等禁品应有尽有，在这里，年轻女人和肥胖男人贴脸输出，然后离奇死亡……
不仅如此，现场还有爵士乐队吹奏助兴，有从外地运来的大象从乱入其中。
如此惊世骇俗的情节，出自一部新近R级大作，别说少儿不宜，成年人看了都会被惊到，今天我就和大家聊一聊它——
《巴比伦》
影片由拍摄过《爆裂鼓手》《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷自编自导，主演是布拉德·皮特和小丑女玛格特·罗比，阵容可以说相当不错。
电影的故事非常简单，主要围绕着1920年代好莱坞，电影工业从默片发展到有声电影的过渡时期展开。
我开头提到的羞耻大趴，发生在1926年，是好莱坞内部的一个私人派对。
彼时是默片的黄金年代，不少人在影视圈一夜暴富，名利场上混得风生水起。
当时美国的禁酒令颁布没几年，但人家好莱坞这帮人有着特权，根本不怕这茬，该喝喝该玩玩，给人的感觉完全就是“道德粪坑”。
在电影公司打杂的曼尼听从老板的安排，负责搞一头大象到派对上。
在他运送大象的途中，还发生了非常令人不适的意外，大象现场表演了一出真·喷粪。
对于好莱坞人的无底线趴体，作为下人的曼尼早已见怪不怪。
趴体上唯一让他开心的，就是出来透气时认识了令他心仪的女孩内莉。
内莉没有演过电影，但自信心爆棚且天赋极高。
在曼尼的帮助下，她如愿进入趴体，还因为性感狂野的舞姿，成为众人瞩目的焦点。
好巧不巧，也就是在这个时候，有个女演员因为嗨过头被送去了医院，明天无法照常拍戏，制片人当场决定，由内莉顶上。
片场中，内莉的表现非常令人惊艳。
如何变换跳舞节奏，是哭是笑是调情还是挑逗，眼泪要多少，卡到几秒流下来，她都能够精准把控。
咱就说，就这业务能力，她不火谁火？
没过多久，内莉就成为了好莱坞炙手可热的新星，令其他有着同样梦想的女孩们羡慕不已。
然而，好景不长。
时间来到1927年10月，世界上第一部有声电影《爵士歌王》出现了。
一时之间，人们为之疯狂不已，一个崭新的时代即将到来，默片行将就木，无数的影视新星逐渐涌现，默片演员们开始遭遇职业危机。
他们或是无法适应有声电影的拍摄手法，或者台词功底不行，天生的音色也不怎么“悦耳动听”。
内莉就属于后者，她的声音有些粗犷，被业内人士形容为难听，像驴叫。
尽管她很努力地去调整状态，但仍然无法阻止星途走向暗淡。
此时，一直喜欢着她的曼尼，经过一路摸爬滚打，成为了一个制片人。
为了帮到内莉，他又是给内莉打造与默片时代截然相反的“淑女”人设，又是带着她去参加名利场上的聚会，讨好上流社会。
结果，内莉装了一会儿淑女就是在演不下去了。
她受不了这帮人的性骚扰，受不了他们背地里胡搞瞎搞，人前道貌岸然的样子。
最后，她不仅开麦狂怼，还表演了一出令人生理不适的当众狂喷：
此后，内莉就好像失踪了一样，几年都没出现。
当曼尼再次见到她时，她已经走投无路，在赌场里欠下了黑帮大佬巨额债务，因为清楚曼尼是唯一关心自己的人，所以这次上门来找他求助。
没有办法，谁叫内莉是自己的软肋呢。
哪怕再愤怒，看到内莉可怜的样子，曼尼还是决定要帮内莉解决困境，找朋友想办法筹钱。
没承想，朋友竟然带着拍电影用的道具钱，领他去见了黑帮大佬的中间人。
曼尼发现带的是假钱，本想赶紧离开。
可偏偏在这个时候，中间人非得拉着他去地堡找黑帮大佬，想让他见识见识那个全城最刺激的地方。
有多刺激？
提醒一下，胆子小的小伙伴请快速划过，接下来，你将看到腐朽恶心到极致的一幕。
这里养着鳄鱼，锁着性奴，表演着你死我活的困兽之斗，回荡着纵情欲海的鞭打呻吟声，有儿童声在唱下流的歌曲，还有畸形人在进行羞耻的人体运动。
最最可怕的是，还有一个强壮的面具男，抓活老鼠生吃，以此给看客们带去兽性的原始兴奋！
很快，因为假钱被发现，曼尼不得不带着内莉逃跑。
但此时的内莉心理清楚，自己已经穷途末路，于是便找机会偷偷离开，消失在了黑夜之中。
后来，报纸上一个角落里，出现了她死亡的新闻。
同内莉一样，因为有声电影的出现而走向悲剧的，还有布拉德·皮特饰演的中年男演员杰克。
默片时代，杰克是好莱坞最卖座的超级大咖，开头咱们提到的那场趴体，他也参加了。
后来，还是在他的引荐之下，曼尼一个打杂的，才有了到电影拍摄现场工作的机会，渐渐成为制片人。
有声电影出现后，杰克的事业也开始走下坡路。
明明他在银幕上深情款款地说着“我爱你”，可观众们看了之后，只觉得他的发音实在是过于滑稽可笑了。
几年后，一次次婚姻生活 （结过好几次婚） 的不顺，挚友的死去，事业的暗淡等等因素叠加在一起，令杰克已经没有任何留恋。
所以最终，他悲壮地选择了开枪自杀。
影片结尾，1952年，曼尼来到电影院。
迷迷糊糊中醒来的他，看到了《雨中曲》，看到了过去的很多电影，也看到了未来几十年中的种种影片，整个人泪流满面。
近些年来，或许是因为创作力匮乏，或许是单纯的情怀使然，不少大导都把视角对准了好莱坞本身，向电影递过去一封又一封的情书。
2017年，有詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》；2019年，有昆汀《好莱坞往事》，2020年，有大卫·芬奇的《曼克》；2022年，有斯皮尔伯格的《造梦之家》。
这部《巴比伦》非常具有达米恩·查泽雷个人的特色。
躁动的气氛同《爆裂鼓手》如出一辙，舞蹈与运镜的设计，则很容易让人联想到《爱乐之城》。
影片的创作灵感，来自于记录了好莱坞种种丑闻的《好莱坞巴比伦》。
因此，对于好莱坞十级学者来说，本片最大的乐趣，就是发掘角色们背后的原型，看些八卦段子，找找片中都cue到了哪些演员和作品，以及包含着哪些迷影的彩蛋。
对于这一块，我就不做详细说明了，感兴趣的可以自己去查，我简单给大家举几个例子。
内莉这个角色的原型是曾经红极一时的性感偶像克拉拉·鲍，杰克的故事参照了默片时代的风流男演员约翰·吉尔伯特。
在现实中，约翰·吉尔伯特同葛丽泰·嘉宝等很多女星谈过恋爱，还娶过四个女演员为妻，这桥段在片中也有类似呈现。
影片开头的大趴上，肥胖男演员和年轻女人开车导致女人死亡的事件，其原型是当年好莱坞的著名谐星罗斯科·阿巴克尔，此人和卓别林合作过很多次。
1921年，一个小明星参加了他的狂欢酒会后死于膀胱破裂，罗斯科·阿巴克尔被指控与死因有关。
当时的媒体为了新闻效果，称因为他的肥胖和体重，导致小明星在和他鼓掌时膀胱破裂。
这个丑闻，真实情况无法考证，却断送了他的电影事业。
再比如，片尾曼尼看到的那些电影画面，有非常多的影史经典。
包括《火车进站》《月球旅行记》《党同伐异》《惊魂记》《假面》《2001太空漫游》《黑客帝国》《终结者》《阿凡达》等等。
喜欢深挖这一块的小伙伴，相信可以收获非常大的满足感。
从电影本身的层面来看，影片在很长的时间里，都呈现出的是一种近乎于疯魔的癫狂。
除了曼尼这个非常接近于观众视角的角色，更多人的行为举止，是用一种极度夸张抓马的方式来进行诠释的，仿佛就是上了发条、磕了猛药的躁动机器。
酒池肉林的银趴如此，腐败肮脏的地堡如此，人们在片场拍片时的状态也是如此。
这种处理，让影片的观影体验就如同被打了一剂肾上腺素一般。
看的时候，你会很嗨很兴奋，也会感觉到切实的难受和恶心。
整部影片中，猎奇荒淫的视觉奇观疯狂拉满，低俗下流的台词比比皆是，不少人物要么只剩下兽性，要么假模假式没有灵魂。
不知道，是不是因为片子长达188分钟，导演才故意设置一场又一场的惊人戏码，进而维持观众的注意力，使观众能够坚持到最后看到他的真正意图。
应该说，影片确实有着打造史诗的野心，展现了一代电影人的荣光、迷失与宿命，同时表达了对电影真诚的热爱。
这种热爱，往往是通过角色的台词直接呈现出来，单独拎出来看，表演十分动人。
与此同时，片中还穿插了不少对于电影人和时代的一些讨论，令我印象最深刻的，是少数族裔的处境和同性恋群体的遭遇。
有个华人歌唱家，在这个圈子里那就是暖场子的，平时在只能负责写字幕。
后来，她和内莉的关系过于亲密，为了内莉的事业，曼尼就干脆解雇了她。
她的原型黄柳霜曾在好莱坞备受歧视，明明最适合演关于中国农民的小说《大地》改编的电影，可出于种族主义，好莱坞最后还是找了白人来出演。
《大地》
有个黑人爵士乐小号演奏家，肤色比其他黑人浅。
于是，为了打光后站在黑人堆里不像白人，满足白人老爷们和黑人不是一个档次的心理，就被逼着要往脸上涂软木炭。
如此种种，沉重又真切。
总的来说，如果你认为导演就是在兜售恶趣味，贩卖视觉奇观，那么我是不认同的，如果你单纯地不喜欢这种处理，那么我也能理解。
喜欢的人可能会觉得这些丑陋与花边，真真假假，癫狂过火，更能诠释好莱坞的一体两面，突出好莱坞戏里戏外的梦工厂属性。
而反感的人则可能会认为猎奇戏码喧宾夺主，情怀部分浮于表面，最后那么一个大混剪，多少有些突兀和刻意。
其实，没有一部电影能够让所有人满意。
千千万万个观众，有千千万万个喜好，做着千千万万个不同的梦，允许别人喜欢或者不喜欢，或许也是一个观众走向成熟的标志。
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今天就到这里！
拜了个拜！
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编辑：沼泽
